6.1 临摹团队的精心组建
在全力开展敦煌保护工作的同时，常书鸿深知，临摹与研究敦煌壁画对于传承和弘扬这一伟大艺术具有不可替代的意义。于是，他精心组织起一支专业的临摹团队。
常书鸿亲自挑选团队成员，他从各地美术院校招募了一批有才华、有热情的年轻画家，同时也邀请了一些在传统绘画技法上有深厚造诣的民间艺人加入。在挑选成员时，常书鸿不仅看重他们的绘画技巧，更看重他们对敦煌艺术的热爱和敬畏之心。
团队组建后，常书鸿对成员们进行了系统的培训。他详细讲解了敦煌壁画的历史背景、艺术风格和临摹的要点。他强调，临摹不仅仅是复制画面，更是要深入理解原作的精神内涵，用画笔与古人对话。为了让成员们更好地感受敦煌艺术的魅力，常书鸿带领他们穿梭于各个洞窟，现场讲解每一幅壁画的独特之处。在一个北凉时期的洞窟里，常书鸿指着壁画上粗犷的线条和鲜明的色彩，向成员们讲述当时的社会风貌和佛教传播对艺术的影响，让成员们对敦煌壁画有了更深刻的认识。
6.2 严谨临摹标准的制定
为确保临摹工作科学、规范且高质量地进行，常书鸿制定了一套严谨细致的临摹标准与方法。
他强调，临摹前要对壁画进行全方位的研究。从壁画所处洞窟的整体环境、时代背景，到画面的构图布局、色彩搭配、线条运用，都要深入分析，力求精准把握原作的艺术风格与创作意图。在色彩调配方面，严格参照洞窟内现存壁画的实际色彩。由于历经千年岁月，壁画色彩或多或少发生了变化，为还原其初始风貌，团队成员需参考大量历史文献资料，并结合现代科学分析手段，反复试验调配出最接近原作的色彩。例如，为了调配出唐代壁画中独特的朱砂红，他们查阅了众多古籍中关于颜料制作的记载，还请教了化学专家，经过无数次尝试，才最终确定配方。
线条临摹更是关键环节。敦煌壁画的线条富有生命力，或刚劲有力，如铁画银钩；或婉转流畅，似行云流水。常书鸿教导团队成员，要通过反复练习，掌握不同时期、不同风格壁画线条的用笔特点和韵律节奏。在临摹时，务必做到下笔精准，力度均匀，使临摹作品中的线条能够忠实呈现原作的神韵。
6.3 常书鸿的临摹心得与传承
常书鸿自己更是以身作则，全身心投入到临摹工作中。在昏暗的洞窟内，他常常一坐就是一整天，专注地描绘着每一笔每一划。长时间的临摹，让他对敦煌艺术风格和技法演变有了极为深刻的体会。
他发现，随着朝代的更迭，敦煌壁画的风格受到不同民族文化、宗教思想以及社会审美观念的影响，呈现出鲜明的时代特征。从早期壁画以土红色为主色调，线条简洁明快，到后期色彩变得更加丰富绚丽，线条更加细腻多变，技法上也从单纯的勾勒填色发展到运用晕染、沥粉堆金等复杂手法，这些演变无不反映出当时社会的繁荣与文化的交融。通过临摹，常书鸿仿佛穿越时空，与古代画师们进行了一场深入的对话，更加坚定了他保护和传承敦煌艺术的决心。
常书鸿还将自己的临摹心得毫无保留地传授给团队成员。他鼓励大家在临摹中不断探索创新，将传统技法与现代绘画理念相结合。在他的悉心指导下，团队成员们不仅掌握了高超的临摹技艺，更对敦煌艺术有了深厚的情感与敬畏之心。他们的临摹作品不仅能够逼真地再现敦煌壁画的风貌，还融入了自己对敦煌艺术的理解和感悟，为敦煌艺术的传承注入了新的活力。
